杨宝录曾深入传统,向古人学习传统的技法和理念,运用现代的思想对传统的山水画进行进一步的革新,他的艺术理念就是借古开今,反对泥古不化,提倡深入自然,变古法为己法。他的山水画作注重青黛配比,通过翠绿青色,将树木与山峰描绘的栩栩如生。他的山水画作从不拘泥于点滴的细节,而是通过恢宏的巨制,壮阔的场景给人以震撼。中国的古人创作时追求一种全新的精神体验。这种体验能够使他们通过对内在世界的了解,而达到超越——超越物质世界、超越自我。它的最终目的是﹕使人们的精神不再依附于“神”,也不再依附于理论、思想,更不会依附于情感,而是回归到生命本身的自满自足。这种“回归”也在古代的士人之间树立起了“雅”“俗”的标准,他们给这类“回归”之人的名称是“真人”或者“高士”。杨宝录的山水作品画其景,更画其情、画其灵性,写山川草木,云烟明晦,云山绵邈,化自然实景为情意的虚境,创形象以为象征,使心灵具象化,自然的山川林木就成了他抒写情思的媒介。

杨宝录《散关遗韵》69cm*138cm 2017年

杨宝录《天台人家》69cm*138cm 2017年

　　2019年杨宝录的作品参加了陕西省庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展(陕西美协主办);参加了“高原·高原——第八届中国西部美术展中国画年度展”(陕西省美术博物馆主办),受到了广泛的好评。对于山水画来讲,树是山水画的眉目,占据主导地位。林木必须要表现树的高大、苍老、挺拔有力的坚强品质。古人云:“凡画山水,林木当先,峰峦居后。峰峦者山之骨,林木者山之眉目,未见骨骼,先有眉目,故林木须要精彩。譬如诸人形骨骼匀停,而眉目俗恶,乌得成佳士?故古人未练石先练树。”而杨宝录的山水画正是由于在这些方面的突出表现才赢得了圈内专家的认可。

　　对于书画艺术,艺术家应该创造性地在古人已形成的体系上传承创新,其在深入了解传统文化之后,扬弃了传统程式化因素,并选择性地吸收了外来艺术,形成独特的个人艺术风格。杨宝录就很好的体现了这一点。(美术评论人/任柯)