文：何永忠 中国东方文化研究会产业文化艺术委员会副会长

　　摘要：仲泊游，一位致力于当代水墨画研究与创新的画家，他的足迹遍布了中国的名山大川以及边疆塞北的广袤土地。自二十多岁起，仲泊游便深入民间，深入石窟，潜心研究中国古代文化的精髓。他广泛吸收了东方与西方的文化精华，包括哲学、文学和艺术等多个领域的丰富营养，不断充实自己的艺术底蕴;尤其对汉唐时期的辉煌艺术充满了崇敬之情。仲泊游将读书和作画视为自己的毕生追求，在当代水墨画的研究与创新方面，他力图将传统艺术与现代审美完美融合，创作出更多具有深远影响的作品。

　　一、艺术之旅：仲泊游的创作与探索

　　仲泊游不仅是一位画家，更是一位对中国传统文化有着深厚感情的学者。他深知，要想在艺术道路上走得更远，就必须深入了解和研究中国的历史和文化。

　　早在上世纪七十年代，仲泊游的名字在艺术界就已经广为流传，享有较高的声誉，他的作品也深受人们喜爱。然而，进入八十年代后，仲泊游似乎从公众视野中消失，如同人间蒸发，不再出现在各种艺术活动和展览中。他选择了不同的生活方式，他不辞辛劳，跋山涉水，用数十年时间走遍了中国的大江南北。从江南的水乡到西北的沙漠，从中原的古都到西南的边陲，他用自己的双脚丈量着这片古老的土地，用自己的眼睛观察着各地的风土人情，体验大自然的壮丽与神秘。在游历的同时，他也不忘广泛阅读，尤其是那些充满智慧和历史沉淀的古籍，从中汲取灵感和知识。

　　在这样一段充满探索和学习的旅程中，仲泊游不断地进行创作，他的画笔始终在画纸上舞动，从未有过片刻的停歇。他的艺术作品大多是以系列形式呈现的大型画作，每一幅作品都凝聚了他无数的心血和深厚的情感。他的画作中，既有江南水乡的柔美，也有西北沙漠的苍凉，既有中原古都的厚重，也有西南边陲的神秘。其画作不仅在技法上独树一帜，更在思想上有着深刻的内涵。他将哲学、文学和艺术等多个领域的丰富营养融入到自己的艺术创作中。因此他的作品，既有东方的意境，也有西方的唯美，既有古典的韵味，也有现代的气息，不仅给人以美的享受，更给人以思想的启迪。然而在这些作品完成之后，他并没有急于将它们展示给世人，多数作品都被他珍藏起来，仿佛这些作品是他与自己内心深处进行对话的记录。因此，尽管他的创作数量庞大，作品丰富多样，但真正有机会公开亮相，被世人所见的却仅仅是极少部分。

　　虽然仲泊游的作品并不常见于公众视野，但从他公开的那些作品中，我们仍然可以窥见他的笔墨变化和艺术特点。他的画风经历了从早期的细腻精致到后期的粗犷豪放的转变，每一笔每一划都透露出他对艺术的深刻理解和独特见解。仲泊游的艺术之路，虽然低调而神秘，但他的作品无疑在当代水墨画领域留下了浓墨重彩的一笔。

　　二、笔墨语言：仲泊游的诗与远方

　　仲泊游的创作洋溢着深邃的文化底蕴，对他而言，历史犹如现实的镜像，映射出时代的演进和人性的光辉。他致力于吸收古代文化的精华，坚守着人类至真至美的精神领地，不受世俗干扰;数十年如一日，不懈地探索，追求一种返璞归真的境界，不加修饰，顺其自然，沉浸于墨海之中，以传递其内心深处的印记。他的作品涉猎广泛，包括宏伟的现代水墨山水、人物画长卷、写意花鸟、以及描绘中国历史故事、古代神话的抽象画作。这些作品不仅展现了他鲜明的东方写意风格，还蕴含了丰富的艺术精神内涵，欣赏他的画作不仅是视觉上的盛宴，更是心灵上的触动，让人在欣赏的同时感受到历史的厚重与文化的深邃。仲泊游以其独特的艺术语言，巧妙地将传统与现代、东方与西方融合，创造出具有独特个性的艺术作品，为当代艺术界注入了一股清新的活力。

　　在深入探讨仲泊游的笔墨语言时，我们不难发现，他的艺术特色主要体现在以下几个方面：

　　首先，仲泊游的水墨作品中蕴含着浓厚的写意精神。他不仅仅局限于物象的外在形态，而是更加注重通过笔墨来传达内心的情感和精神世界。他的笔法自由奔放，墨色变化丰富多样，既有淡雅的墨韵，也有浓烈的墨色，从而形成了他独特的艺术风格。仲泊游的水墨作品不仅仅是对自然景象的再现，更是对内心世界的深刻挖掘和表达。他的线条充满了情感，仿佛在无声地诉说着他的心声，让人在欣赏作品的同时，也能感受到他内心的情感波动。

　　其次，仲泊游的重彩作品则充分展现了他对色彩的独到理解和运用。他不满足于传统水墨的黑白灰，而是大胆地运用鲜艳的色彩，通过色彩的对比和搭配，创造出富有视觉冲击力的画面效果，给人以深刻的印象。仲泊游在色彩的运用上，不仅追求视觉上的美感，更注重色彩所传达的情感和象征意义。他作品中的色彩不仅仅是表面的装饰，更是情感和思想的载体，通过色彩的巧妙运用，他能够将复杂的情感和深邃的思想表达的淋漓尽致。他的重彩作品多以表达远古神话居多，这些远古神话系列画作，以飞动的狂草线条，用具象与非象的虚幻语言，超乎形外，唱咏画家心中弦音般的乐府。而且通过对比色的运用，画面的立体感和层次感非常突出，不仅增加了画面的视觉冲击力，还赋予了作品更深的文化内涵。