先观其笔。郭英志用笔，恪守 “骨法用笔” 之准则，中锋为主，侧锋为辅，沉实厚重，力透纸背。勾勒山石轮廓，中锋行笔如锥画沙，线条随山石结构自然顿挫，转折处方硬见骨，舒缓处圆融含韵，无浮滑轻薄之态，无描头画角之习。皴擦山石纹理，则中锋侧锋互用，斧劈皴之刚健与披麻皴之舒缓相融，皴线随山体肌理起伏，疏密有致，干湿得当。其写树亦有法度：近树双钩为干，介字、个字点叶，枝干穿插顾盼有情;远树则以横点、竖点概括，寥寥数笔，葱郁之态尽显。

　　黄宾虹言 “笔力有亏，墨彩无由而生”。郭英志的用笔，力量从涵养中来，从定力中来，不疾不徐，不激不厉，笔笔落得稳、吃得住。没有浮躁的挥洒，没有张扬的炫技，于沉稳中见韧劲，于平实中见功夫。荆浩谓 “气者，心随笔运，取象不惑”，笔墨的底气，终究源于内心的笃定。观其用笔，便知其人沉静不躁，不为时风所动。

　　再察其墨。纯水墨之高下，全在墨色层次的精微把控。郭英志用墨，深谙 “墨分六彩” 之理，焦、浓、重、淡、清、白，层次分明，交融无碍。山石阴面与轮廓节点，以焦墨、浓墨提神醒骨;石面纹理与过渡层次，以重墨、淡墨层层积染;云烟、远山与水面，则以清墨、淡墨晕化虚出。五色相生，黑白相济，无生硬堆砌之痕，有浑然天成之致。　　

　　其墨法之妙，尤在积墨与破墨的相生相济。画山石多以淡墨打底，定出阴阳向背与大体之势;待半干时，以浓墨皴擦关键结构，强化骨相;干后复以淡墨整体晕染，统一气息。如此层层叠加，少则三四遍，多则五六遍，令山石墨色内蕴丰厚，厚重而不浑浊，扎实而不刻板。此正黄宾虹所谓 “墨法之妙，在于层层积染，浑厚华滋”。而云烟、水面则以湿笔破墨为之，趁墨色未干时自然晕化，过渡柔和，了无痕迹，仿佛云气自然流动，水光若有若无。

　　笔为骨，墨为肉;笔主刚，墨主柔。郭英志的笔墨，刚柔相济，骨肉匀停，无有笔无墨的枯硬，亦无有墨无笔的软塌。笔因墨而润，墨因笔而立，浑然一体，共同塑造山川的形质与气韵。远观有整体气象，近察有笔墨细节，经得起远观，亦耐得住近读。当代画人，多有重墨轻笔者，以为氤氲即是气韵，实则墨无骨立，终归浮散。郭英志笔墨双修，以笔驭墨，以墨辅笔，方得正统笔墨之堂奥。